抬阁　肘阁

　　抬阁是一种综合性的民间文艺活动形式，它集造型、彩扎、杂技、戏剧艺术为一体，熔诗情画意于一炉。因由人抬着表演，故称抬阁。
　　抬阁于清光绪末年在县城出现。是在肘部的基础上演变而来的。流行于县城、正阳关一带。一般只在大型的灯会和庙会上进行表演。
　　建国前，抬阁架子是毛竹扎制而成的。人们以抬阁的大小而分为大架和小架两种。均为长方形。大架和小架抬阁的扎制方法是一样的，用八根直径为12厘米粗的毛竹扎制成一个立体长方形的底座，长600厘米，宽200厘米，高70厘米。在这个底座上用四根细一点的毛竹扎成底盘，底盘上用竹子和篾簧扎出假山、庙宇、亭、塔、树木和花草等。扎好后用彩纸裱糊，再配彩色装饰画，然后装上蜡烛灯笼。底盘糊好后，根据阁上场面、故事情节、人物多少，装上肘阁架，人物坐在抱芯子上，身着戏服，做出各类造型和动作。建国后，为了安全起见，抬阁的底座改用木质底座，肘阁架用螺丝固定，其它均同以前。
　　每一架抬阁需用8—16人抬着表演，抬阁的人身着彩衣，在乐曲的伴奏下缓慢前进，抬阁上的小演员们，根据各自扮演的不同人物、情节，做出不同的造型和动作。抬阁后面紧跟着吹打班，笙、箫、笛、管演奏出各类乐曲。抬阁上面表演的内容大都是历史故事和神话传说，如根据《封神演义》中金光一节，设计的《金光》：金光圣母站在山顶上，手拿排有花灯的花竿，莲花灯上镶有镜子，灯光照在镜子反射出来，金光耀眼，山上亭、塔、庙宇，仙气缭绕，山下苍松、翠柏，使观众心旷神怡。其代表节目有：《金光》、《水漫金山》、《西游记》、《西厢记》、《三打白骨精》、《火焰山》、《观音送子》、《火烧绵山》、《火烧葫芦谷》等。
　　肘阁是该县民间灯会的又一种独特形式。灯具主要由钢铁打出公芯子和母芯子（卯榫）套合而成，其支柱曲似臂肘，并分为一、二、三棚三种，由一人顶着表演，使灯具高耸空中，名曰肘阁。
　　在光绪年间，寿县就有了肘阁活动，清末民初在县城和正阳关一带十分盛行。据老人回忆说，民国二十年的庙会上出肘阁就有六十架之多。这时人们还在肘阁的基础上发展了抬阁和穿心阁等相类似的形式。因玩肘阁一类的灯（包括抬阁、穿心阁）耗资较大，故而建国后只有在重大节日才举行这类活动，文化大革命期间这类灯会被视为“四旧”而禁止。1976年以后，随着民间传统文艺的恢复，肘阁也获得了新生，重新走上了街头。在庆祝建国三十五周年的时候，正阳关就有八架肘阁走上街头，使人们一饱眼福。
　　肘阁架子是用钢铁锻造而成，由铁领衣、辘轳把、抱芯子及挂芯子、坐芯子组合而成。肘阁架了分大架子和小架子两种。大架子有三棚组成（铁领衣、辘轳把、抱芯子、拉芯子、坐芯子＿；小架子有一棚或二棚组成（铁领衣、辘轳把、抱芯子和坐芯子）。顶肘阁者，背负铁领衣，铁领衣上装上辘轳把，然后在辘轳把上装上各类芯子，这就形成了肘阁架子。肘阁架子装成后形似一棵桃树，上面扎上红花绿叶。
　　肘阁的表演难度是很大的。顶肘阁都既要身强体壮，又要能够把握力的重心和力的平衡。在肘阁架上表演的演员，要求年龄小，身体轻，不然压力太大顶肘阁者就受不了。在表演时每一架肘阁一般由8—10人组成。顶肘阁者两人（一人一顶，一人预备替换），肘阁架上的小演员最多不超过4人，其余的人则手持木杈跟在肘阁的周围，以防演员不测。肘阁架上的演员均是四、五岁小孩，他（她）们身着戏，扮演烃剧中的各类人物，小演员在肘阁架子上或站，或仰、或卧，而实际上是坐在芯子上或用布带绑扎在芯子上，然后装一支假腿和假手，假腿和假手随着行进而随意摇摆，显得非常逼真，在肘阁架上演员根据不同剧情，做出各种造型来，如在一棚肘阁上，小演员肩挑水桶，名曰“水泊娘娘震四海”；二棚肘阁上两个小演员分别扮演渔翁和渔翁的女儿，这叫“打渔杀家”；在三棚肘阁上演员在不同的高度分别扮演青蛇、白蛇和许仙，摆出“断桥会”的造型来。在各棚肘阁上经常表演的节目有“打樱桃”、“水泊娘娘震四海”、“孙悟空”、“打渔杀家”、“对花枪”、“断桥会”、“猴打金钱豹”、“待月西厢”、“西游记”、“红楼梦”等。
　　肘阁是一种独特民间艺术形式，集历史故事、神话传奇于一体，熔戏剧、杂技、舞蹈、彩扎艺术于一炉，可谓寿县民间艺术园地里的一朵奇葩。

　　花鼓灯

　　花鼓灯是寿县民间歌舞的一种形式。因主要伴奏乐器为花鼓，故名花鼓灯。
　　清光绪年间寿县地区已有玩灯闹元宵的风俗。随着人们艺术欣赏水平的提高，花鼓灯艺术靠扭扭唱唱，已不能满足人们的需要。1946年在本县瓦埠湖以西地区，开始出现一些花鼓灯班社演出有故事情节的花鼓灯节目。
　　中华人民共和国建立后，这一民间歌舞，在全县发展到了鼎盛时期，男女老少皆能唱会扭，表达人民欢庆解放的喜悦心情。此后原有的花鼓灯艺人大都参加了业余剧团，花鼓灯这一民间歌舞形式又被搬上了舞台，参加上级举办的会、调演，并获演出奖和创作奖，如花鼓灯《治淮小车》、《送郎上堤》、《拾棉花》等节目，均获地区和省的奖励。
　　花鼓灯，以舞为主，载歌载舞，以伞把子、鼓架子、小丑和兰花（也称腊花）为主，伞把子手持岔伞（形似伞的道具），以岔伞的交换来指挥舞台上的表演；男角称鼓架子，女角称兰花，他们是整个花鼓灯表演中的主要角色。解放前，兰花均由男子扮演，戴上假辫子和彩绸做的珠花，前额扎上头勒子，上穿彩褂，下穿裙子，粉墨登场。小丑虽不是主要角色，但也是不可缺少的角色，在表演过程中他相间的穿插一些笑话、快板和顺口溜之类的语言来逗趣，以活跃演出气氛。
　　花鼓灯的演出分大花场、小花场两种形式。大花场是一种集体情绪舞，一般由七至十一人表演，演出时由伞把子引兰花和鼓架子等进场，在伞把子的带领下表演各种图形，如：“单篱笆”、“双篱笆”、“蛇退壳”、“分箱”、“篱笆团子”、“相面”、“狗尾圈”、“二龙吐水”等。小花场一般由二至三人表演，演出时鼓架子在锣鼓的伴奏下边舞边上场，舞后口唱花鼓歌，请兰花下楼（即请兰花上场表演），观众谓之请兰花。兰花上场后，两两在锣鼓的伴奏下开始表演。另外，带故事情节的花鼓灯节目，一般是鼓架子、兰花和小丑分别扮演角色，在演出中舞唱，相间穿插道白和数板，使花鼓灯这一民间歌舞趋于花鼓戏的雏形。
　　花鼓灯表演有空场表演，也有边走边演的，行进表演的形式一般都在城市和集镇大街小巷流动表演。在街上流动演出时，伞把子领头打场子，后面紧跟着鼓架子和兰花，他们边走边手舞足蹈。锣鼓压阵于后，他们所过之外人们燃放鞭炮相迎，清末和民国期间，有些大户商号还在门口设盘，用铜板或大钱摆成字（一般都是一些“春”、“寿”、“吉”、“财”之类的吉利字），让花鼓灯艺人减字拾钱，减一笔画唱一段，按字即兴编唱，唱词中一般都以赞美这家的商品好，有现代话说就是为这家商号作一次活广告。字减完后这些大钱和铜板就作为商号给艺人的赏钱。这一活动，多为伞把子来完成。
　　花鼓灯和其它民间艺术一样，是人们用来自娱自乐的活动形式，在演出时内容一般比较健康。花鼓灯舞、歌、剧的主要内容多是反映表年男女的爱情生活，表现他们相互爱慕，挑追嬉戏和反对封建礼教的故事、传说等。常演的歌、舞、剧有《团媳妇诉苦》、《懒老婆》、《扑蝶》、《十八里相送》、《游春》、《火烧莲花庵》、《丢手巾》、《对花》等。

　　明星璀璨话文苑

　　寿县人杰地灵，人才辈出。汉魏以来，荐辟名贤有二百余人。除汉淮南王刘安偕宾客编撰《淮南子》内外54篇、诸经论集百数十卷、歌赋百余章外，历代著作颇丰。汉代的梅福、召信臣、如训、祝生、谢曼卿也都有著作。宋代吕公著一门六世十进士，数十人为名宦、学者，将“将相三世，辅佐两朝”。吕夷简北宋大臣，有著作200多卷。吕祖谦南宋隆兴进士，亦有词名。他所撰写的《江西诗社宗派图》首先提出“江西诗派”这一诗歌流派的名称，在文学批评史上最有价值的。明代寿春刘凤、赵炯然、张野塘等著作也很多，其中佼佼者，乃著名的戏曲音乐家张野塘。他是昆曲的创始人之一，经他改造后的“弦子”（即三弦）成了伴奏的主乐器。清代文人42人，著作200余，其中最著者有孙家鼐《钦定书经图说》和《续西学大成》各1卷。民国时期，著作蜚声于省城以上者35人，其中最著者有孙多森、黄吉安、高语罕等。孙多森著有《直隶实业汇编》一书。黄吉安一生创作剧本80多个，曲艺本20多个，世称“黄本”。高语罕平生著书很多，其著名的有《白话书信》、《广州记游》、《九死一生记》。
　　现当代著作家、艺术家，知名者百余人。其中影响较大的有孙多慈（女）、金克木、邵荣芬、朱海观、梅岱等。孙多慈民国23年（1934年）以一幅《鲛人弹琴图》显露其艺术才华。民国25年中华书局出版了她的《素描集》，震惊了中外画坛。金克木现是北京大学东语系教授，著作甚多，其著名的是《比较文化论集》；邵荣芬著有《切韵研究》、《中原雅音研究》、《汉语音史讲话》、《语言学论集》和《英语机构》。朱海观主要译著有《苏联文学论文集》（苏·法捷耶夫）、《反和平的阴谋》（英·赖尔派克）、《战争风云》（美·沃克）等十余部。梅岱著有《辩证唯物主义讲座》、《简明哲学原理》、《马克思主义原理》、《辩证唯物主义与历史唯物主义》等。

　　楚文化——世界一流文化

　　春秋时，楚国势力逐渐转向东方扩展。穆王四年（前622年），楚灭六、蓼，后又灭舒入巢，楚文化开始进入江淮地区。庄王时，楚令尹孙叔敖造芍陂（即今安丰塘），加速了此地经济的增长，从而为楚文化的发展创造了条件。怀王时（前328－299年），楚已据有两淮地区，楚文化的影响日益扩大、加深。考烈王元年（前262年）此地为春申君黄歇的食邑。在黄歇的积极经营下，建筑、熔铸、农业等得到了较好的发展。考烈王二十二年（前241年）楚徙都寿春，寿春的地位发生了巨变，使寿县很快成为拥有数十万人口的大都会，是楚国后期政治、经济和文化中心。

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